танцевальная студия в Санкт-Петербурге Divadance - Дива данс

Запись онлайн

Противоречивые и спорные темы для хореографов — классическая хореография это основа всего?

Есть некоторые темы, которые становятся предметом ожесточённейших споров хореографов. Один мы уже разбирали («Стоит ли хореографу выступать со своим коллективом») Самым жёстким из них я бы назвала утверждение, что классическая хореография — основа для всех танцев, всех танцоров и неотъемлемая дисциплина для все, кто хочет хорошо танцевать. Немало встречала сторонников этого утверждения, немало и противников. Давайте разбирать этот вопрос с позиций холодной логики.

Факт № 1 — учебные заведения

В учебных заведениях по направлению «хореография» классическая хореография превалирует

Преподаватели ВУЗов и СУЗов с абсолютно непоколебимой уверенностью утверждают, что именно классический танец — основа всего в танцах вообще. С одной стороны, это аргумент в пользу данного утверждения. С другой стороны, тут нельзя не принимать во внимание складывающиеся веками те или иные традиции, создающие некоторый консерватизм в академической среде. Вернемся позже к этому факту.

Нельзя не отметить тот факт, что трудоустраиваются хореографами чаще всего люди, которые ранее занимались классической хореографии. Хотя ведь по другим направлениям танца практически нет образования.

Факт № 2 — посмотрим на корпус и осанку

Посмотрим как танцы меняют осанку и походку людей буквально анатомически и функционально.

Сделаем некоторый тест. Посмотрим выступления лучших представителей тех или иных танцевальных направлений. Возьмем видео классических балетов. Брать для сравнения совсем современные танцы не будем — тогда консервативная аудитория не воспримет всерьез сравнение. Возьмем для сравнения, скажем, нечто, имеющее уже довольно развитые каноны. Например, бальные танцы. Посмотрим выступления на финалах чемпионатов, где «бьются» самые именитые исполнители. Посмотрите, как держит корпус балерина («плоский», как доска — так надо) и как держит его бальная танцовщица — особенно это как раз на женщинах заметно. С довольно большим прогибом, да ещё и корпус очень подвижен.

Постановка корпуса — основа стиля, база, на которую уже наслаиваются все движения рук, ног, шаги и прочее. Если уже в самом начале — на постановке корпуса такие отличия, то представьте, насколько они вообще фундаментальны.
Возьмите записи выступления знаменитых трупп модерн-танца, например Мэтса Экка, Дэвида Парсона (Parsons dance) труппы Шобаны, Макмиллана.

Посмотрите на корпус. Посмотрите на спины танцовщиц. Вы когда нибудь видели плечи и осанку людей, которые занимались разными направлениями танца? Они о-о-о-о-очень отличаются.

Как-то помню почти случайно довелось быть на интересном сборном концерте на тему модерн-танца. Увы, половина танцевала по сути классическую хореографию в стилизованном под модерн духе, зато другая половина выдала настоящий модерн. Было жаркое лето, исполнительницы выпархивали в открывающих спину и плечи нарядах. Глядя на спины и походки девушек, сразу было понятно, кто был из «классического лагеря», а кто модернист.

Как-то сидела я в студии нашей (Divadance — Дива танцы) и смотрела на приходящих девушек одного возраста. Они шли в два разных зала — одни на современный спортивный танец, другие на восточный. С порога было понятно — кто куда. Настолько их манера двигаться была разной.

Будем мыслить логически

К чему это я? Чтобы добиться навыков «А» нужна системная техника «А» - именно она приводит к навыкам «А». Не может техника «А» привести к навыкам «В». Для прихода к навыкам «В» нужна системная техника «В» и никак иначе. Это логика на самом базовое уровне.

Я специально приводила в пример профессиональных исполнителей в разных стилях танца, чтобы избежать аргумента типа «ну любители одно дело, а профессионалам без классики никуда». Практически все сравнения были на профессионалах.

Двигательная специализация

Приведу ещё один пример двигательной специализации. Вот Вы знаете, что даже универсального стретчинга не существует? Не только в танце, но и в спорте. Не вспомню книгу, где подробно разбиралось, насколько отличаются подходы к растяжке в разных видах спорта, но примеры были конкретные и впечатляющие своим разнообразием. Случается иногда даже так, что те или иные растяжки могут ухудшить технику в том или ином спорте.

Я много лет занимаюсь индийским классическим стилей бхаратанатьям. Стилю более 2500 лет. В нем есть основные 4 школы. Вариативность очень серьезная. Например в позе полуприседа: от небольшого приседа, комфортного для любого человека до очень глубокого, при котором между ног получается не ромб, а квадрат. В некоторых школах корпус чуть изогнут, а в некоторых — почти утиный прогиб в пояснице. Хотя в целом стиль танца — очень старинный и имеет давно сформировавшиеся каноны.
Все эти примеры призваны побудить покопаться в разнице в технике движений, признать, что основа техники у разных стилей разная. Чем больше Вы будете встречать подобные ситуации, тем сложнее Вам потом будет соглашаться с постулатом «Классическая хореография — основа всех танцев».

Факт № 3 — вездесущая узкоспециализированность навыков

Мир давно уже идет к максимальной специализации. Хотите достичь успеха в навыках вот «здесь» - так «здесь» и надо изначально тренироваться, чтобы потом не переучиваться и не терять зря время.

Факт № 4 — польза классического экзерсиса

Классическая хореография развивалась не одну сотню лет. Очень давно активная итальянская школа балета и изящная французская школа балета слились воедино усилиями русской школы. Ваганова, а затем Базарова и Костровицкая — кто не читал их замечательных книг?! Это были великие систематизаторы экзерсиса. Экзерсис - это система упражнений у станка для развития балетных навыков в классическом танце. В результате балет имеет системный тренинг, выработанный веками. Другие стили сильно моложе и поэтому им так не повезло. Поэтому на их фоне экзерсис выглядит чуть ли не как наука.

Хорош этот тренинг? Несомненно, да. Полезен он? Да. Освоение других стилей танца (не тех, которыми Вы в основном занимаетесь), это всегда благо — Вы развиваетесь и физически, и пластически, расширяете кругозор. И в таком качестве экзерсис, конечно, прекрасный выбор. Особенно в стилях, где важна растяжка ног. Балетный экзерсис - хороший дополнительный физический тренинга для расширения своих возможностей, что-то вроде полезного факультатива. Как художественная гимнастика и актерские курсы для улучшения выразительности и работы лицом в танце.

«Дополнение» и «основа» — это, однако, разные понятия. Доводилось мне видеть грустную картину, как после классического танца людям тяжело давались другие стили танца (восточные, хип-хоп). Или, например, как выглядят индийские танцы в исполнении танцовщиц танца живота (там «уши» техники танца живота вылезали в каждом движении, технику не спрячешь). Если Вы не разделяете понятие - «основа техники» и «заниматься другим стилей для саморазвития», то Вас может ждать горькое разочарование, когда профессионалы в выбранном Вами стилей будут видеть «уши» других стилей в Вашем танце и потом переучиваться придется.

Факт № 5 - Людям с балетным прошлым быстро даются другие танцы

Многие осваивают второй для себя стиль танца. Вы можете увидеть, как человек с балетным прошлым быстро «схватывает» новое. Но это справедливо и в отношении другой «базы». Изучать новый стиль растанцованному человеку всегда легче, чем новичку.

Непредвзятость данной беседы

Вдруг Вы решили, что я недолюбливаю классический балет… Я его обожаю! Смотрела многие балеты вживую и в записи. Читала книги Вагановой, Базаровой и Костровицкой, была у могилы Вагановой на «Литераторских мостках». Даже полностью прочла «Книгу ликований» А.Л. Волынского. Кто знает, что это за литература — поймёт. Вся книга об эстетике каждого отдельного балетного движения в высокопарных выражениях и после этого я ещё больше стала ценить классический балет. Но годы наблюдений за работой разных людей в разных стилях танца не могут заставить не думать логически и не рассуждать.

Как так случилось?

Почему так много людей считают классический балет основой всех танцев, если базовые навыки настолько разные?
Большинство стилей танца не имеет многовековой сложившейся системой тренинга, которую можно было бы так серьезно изучать, в том числе по литературе. Даже если бы руководители учебных заведений хотели бы развить подобные программы по иным стилям, то сколько ещё десятилетий должно пройти, чтобы в других стилях появились бы свои «Вагановы» и «Костровицкие»? И появятся ли они в нынешних условиях? Мы же живем в жёстком капитализме. Даже, если те или иные хореографы здорово продвинулись в вопросах развития навыков и их систематизации, большинству из них невыгодно делиться с другими, лишая себя конкурентного преимущества. Сохранение и приумножение балетного классического наследия десятилетиями финансируется на государственном уровне, но кто будет финансировать такую работу, например, в современных танцах…

Но может среди читающих эту статью есть будущие систематизаторы техник и развития навыков современных танцев, кто докажет их эффективность и выведет уважение к многим танцевальным стилям на новый уровень. Я на это очень надеюсь!

Автор статьи: Елена Стеценко

Статья опубликована 23 октября 2026 г - Divadance (Дива танцы)