пр. Королева 32-1 (т.348-55-39)
ул. Есенина 9-1 (т.291-43-34)
Истина о взаимосвязи искусств не требует доказательств. Неудивительно, что по мере совершенствования технических и выразительных средств кинематографа, все чаще кинорежиссеры и хореографы пытались творить совместно. Видео притягивает наше внимание хотя бы потому что хореографический, музыкальный, драматический спектакль существует лишь в момент его исполнения, а с помощью видео творение можно запечатлеть. Кроме того, выразительные средства кинематографа позволяют добиваться большей смотрибельности и интересной подачи материала благодаря монтажу и другим средствам. Можно также добавлять закадровый или появляющийся на экране пояснительный текст и пр.
Прекрасные возможности дает "Adobe Premiere pro", хотя я бы посоветовала "Magix pro", потому что она сочетает в себе основные возможности редактирования видео, что в первой программе, но имеет и опции записи традиционного DVD и даже blu-ray диска. Что не помешает, если Вы хотите сохранить результат Вашего труда и на видеодиске. Танцевальная студия в Выборгском районе
Зададим себе вопрос, в какой степени киноискусство может сливаться с искусством танца в единое художественное целое. И как мы сможем сделать интересное видео на основе Вашего выступления, которое можно с гордостью показать друзьям. И они будут смотреть не только из вежливости. Рассмотрим приемы, используемые в существующих документальных фильмов о танце, танцовщиках и танцевальных спектаклях. Поучимся на них, насколько это возможно.
Минимальное взаимодействие рассматриваемых нами искусств можно наблюдать в документальной съемке балетов, шоу, танцевальных концертов. Представление, как правило, снимается целиком. Из выразительных средств кино мы можем заметить лишь периодическое изменение плана, иногда встречается крупный план.
Конечно, танец предполагается для просмотра "вживую". Снимая танец на пленку, неизбежно теряется многое. Но как иначе мы бы увидели Майю Плисецкую в "Кармен-сюите", Михаила Барышникова и Зизи Жанмер в "Кармен" Ролана Пети. Пользуясь благами телевидения, показывающего съемки балетов, мы можем перенестись в разные страны и увидеть "Сильфиду" в исполнении Датского королевского балет, "Ромео и Джульетту" и "Золушку" Grand Opera с хореографией Рудольфа Нуриева, "Моцарт-танго" Мориса Бежара, "Солдат" Эшли Пейджа, "Лебединое озеро" Мэтца Экка, "Riverdance" Майкла Флэтли или "Сон в летнюю ночь" Хайнца Шперли. Спасибо телеканалу "Культура" за эту возможность.
Подобная съемка балета доносит его до нас в том виде, в котором мы увидели бы спектакль на сцене. Такая подача, как правило, интересна хореографам, потому что они могут рассмотреть балет во всех деталях, но общая смотрибельность подобной съемки невысока.
Смотрите другие статьи Divadance , много видео всех направлений танца есть в разделе Видеоклассификатор Diva dance, плюс Фотогалереи всех танцевальных стилей
Иногда в документальную съемку балета помещается речь иногда и "картинка" автора, ее говорящего, например, так оформлен "Мой Иерусалим" Бориса Эйфмана. В начале номеров балета в углу экрана помещается автор, объясняющий смысловую нагрузку начинающегося фрагмента. Иногда можно встретить интересную творчески сделанную заставку перед самим балетом, где используются различные приемы: монтаж, анимация, компьютерная графика, показ произведений изобразительного искусства.
Итак, рассмотрим ситуацию. У Вас есть запись танца или нескольких танцев, сделанная на своей видеокамере. Создать заставку для своего будущего мини-фильма можно во многих программах по созданию DVD. Конечно, это все - мишура, скажете Вы. Но как выгоднее смотрится конфета в фантике! Очень рекомендую InterVideo DVD creator. Можно создавать меню на диске, осуществлять видеозахват с различных источников, делать разнообразные титры и эффекты перехода.
Главная беда всех, обративших на эти маленькие прелести свое внимание -чрезмерное их использование. Поначалу они Вас развлекут, но зрители будут испытывать дискомфорт при просмотре. Классический пример - две видеопрограммы по танцу живота - выступление танцовщиц в ночном клубе - ресторане в Москве, изданной студией "Берг Хаус". Одна из них сделана прекрасно. Но вот от просмотра другой рябит в глазах и болит голова. Каждые 10-20 секунд монтажер использует очередной переход, словно развлекаясь с ним. В своем роде эта запись стала легендарной - по объему ругательств на сей счет. Переходы и эффекты - как специи. Они желательны, но ими можно легко переборщить.
Есть некоторые особенности съемки танца. Очень многие номера выглядят эффектнее, если оператор снимает немного снизу вверх. Но если стоять при этом слишком близко, то можно получить искажения. Например, ноги будут толще, чем есть на самом деле.
конечно, интересна для отслеживания правильности исполнения танца всеми участниками. Но если у Вас другая цель, то лучше периодически менять план, делать иногда его более крупным. Новички, беря в руки видеокамеру, совершают, как правило, одни и те же ошибки. Берут в кадр как можно больше всего, т.е. кроме сцены Вы увидите все кулисы и стены справа и слева, потолок и несколько рядов зрителей. И будете старательно вглядываться в малюсенькие фигурки. Тогда как даже при общем плане нужно всего лишь уместить всех участников в кадре. И ничего более.
Другая распространенная ошибка - метание между планами. Каждую пару секунд то приближать, то удалять. Помогите быстрее своему будущему оператору найти золотую середину. Иначе после просмотра записи Ваши гости будут просить цитрамон.
Во многих программах для создания DVD, в том числе и описываемой мною программе InterVideo DVD creator есть возможность дополнить звук. То есть Вы можете добавить комментарий, музыку, аплодисменты. Или даже полностью заменить звуковую дорожку. Заметьте, это вовсе не программа для профессионального видеоредактирования и монтажа. Использование этой программы доступно каждому. Надеюсь, советы от Divadance помогут Вам.
Например, название номеров, название фрагментов Вашего фильма или юмористический комментарий. Кстати, последний очень понравится зрителям.
Капельку юмора и самоиронии позволит Вам без стеснения и сомнений в так называемом "уровне" показывать Вашу запись более широкому кругу зрителей. Это - уловка: Вы избежите излишней серьезности. И скорее всего услышите намного меньше критики в результате.
Автор статьи: Елена Стеценко
Статья опубликована 9 апреля 2007г - Divadance
Студия Диваданс, Санкт-Петербург.
http://www.divadance.ru
Designers: Zhuzha
© 2005 by Zhuzha
