Вы можете разместить эту статью только если в начале статьи
установите код ссылки: <a href="http://www.divadance.ru"
target=_blank> Divadance -танцевальная студия - много направлений
современных и этнических танцев, взрослые и детские группы
- Санкт-Петербург</a
Часто
удачным или неудачным выступление бывает из-за соответственной
подготовки к нему. Под подготовкой я подразумеваю как физическую,
так и психологическую.
Если
Вам предстоит выступать впервые, то представляю, как Вы, скорее
всего, волнуетесь. Возможно это не первое выступление, однако
волнение тоже может быть очень сильным и мешать подготовке
и последующему выступлению. Конечно, определенные переживания
добавляют волнующие впечатления, усиливают восприятия от танца
на сцене, но часто, увы, они не позволяют исполнителям раскрыться
перед публикой.
Но начнем все-таки с физической стороны вопроса. Все понимают,
что перед выступлениями повторять танцы приходится намного большее
количество раз, чем обычно. Но есть смысл не просто протанцовывать
свой номер одинаково и бесконечно, постепенно вызывая в себе
и в других его участниках отвращение к самому номеру и его музыкальному
сопровождению, а варьировать условия повторов. То есть работать
над различными параметрами исполнения танца. Например, сейчас
Вы танцуете концентрируясь над точным попаданием в музыку, протанцовыванием
мельчайших нюансов ритма и мелодии, а потом Вы работаете над
точностью техники, затем над амплитудой движений и активностью
исполнения. Не забудьте еще и о выразительность. Ей вообще стоит
уделять возможно большее внимание. Многие ошибочно думают, что
на репетиции можно танцевать с каменным лицом, без эмоций, а
затем занавес распахнется, и танец будет экспрессивным и выразительным,
а кураж вдруг придет неизвестно откуда. Ничего не приходит вдруг.
Для большинства людей закономерна необходимость преодоления
внутреннего сопротивления для выражения каких-либо, даже минимальных,
эмоций. Им неоткуда будет взяться на сцене, если Вы не выделите
им место на репетиции.
Кроме того, можно тренироваться в "усложненных" условиях.
Здесь работает принцип: если Вы сделали нужное Вам дело в максимально
плохих условиях, то в любых иных условиях Вы это точно сделаете.
Лучше иметь физические и психические возможности сделать больше,
тогда меньшее Вам будет сделать качественно намного легче. Например,
протанцуйте "полтора" танца, то есть целый трек и
еще сколько-либо без перерыва и в полнуб силу. Тогда Ваша выносливость
не будет рассчитана только до конца танца. Если Вы в полную
силу можете станцевать несколько больше, чем 100%, то Вы точно
не выдохнетесь к концу. Вот мой перечень "плохих"
условий:
1. более 100% длительности танца (описывалось выше)
2. очень тихая музыка (кстати, многие начинают путаться; тут
и выясняется часто, какой у кого слух), существенно измененные
частоты (убрать верхние, нижние), фонограмма низкого качества).
Конечно, хорошо выступать в идеальных условиях. Но такое, увы
бывает очень редко. Надо быть готовым ко всему, а значит "прорепетировать
сложности".
3. очень малое пространство (например, ограничить его какими-либо
предметами, ковриками, например)
4. очень большая сцена, пространство различной формы
5. скользкий пол
6. закрытые, завязанные глаза (тренируем координацию и вестибулярный
аппарат). Вообще побольше танцуем без зеркала - на сцене ведь
его не будет.
Подобные варианты репетирования танцевальных номеров хороши
еще тем, что "не душат" своей однообразностью и даже
вносят определенный азарт в тренировки, которые могли быть нудным
повторением одного и того же.
Желательно еще и выспаться,
а для этого нужно заснуть. Каждый обычно знает, как себя усыпить,
а ведь иногда бесконечные мысли, вертящиеся вокруг предстоящего
выхода на сцену, не дают упокоиться.
Непосредственно перед танцем на сцене есть смысл немного разогреть,
а особенно важно потянуть мыщцы. Хороши еще в этот момент
дыхательные упражнения. Кроме физической пользы (насыщение
кислородом тканей, подготовка организма к энергическим действиям
и интенсивной нагрузке) они еще и настраивают на спокойный
и конструктивный лад.
И опять про волнение,
сомнение, страх и т.п. Помните, что зритель пришел на праздник
или клуб, где Вы выступаете, не с тухлыми яйцами и помидорами,
а с пивом и деньгами, чтобы еще купить пива. Потому что настроен
развлекаться и получать удовольствие. Он не ждет коварно Вашей
ошибки. Она зрителю не нужна и не интересна. Если уж Вы "слажали",
то уж лучше притворитесь, что не заметили своей ошибки, а
еще лучше (если это позволяет номер, хотя даже если и не позволяет)
сделайте вид, что так задумано. Но уж никогда не делайте испуганное
и извиняющееся лицо, дескать: "Я понимаю, что плохо танцую,
Вы уж извините, я уж как-нибудь скромно дотанцую. Вы потерпите?"
Уверенные в себе люди, люди, демонстрирующие уверенность в
себе, часто производят сильное впечатление, несмотря на ошибки,
заметные или незаметные публике. Зрители скорее простят Вам
падение на сцене, чем бездушное, скованное, вялое исполнение.
Так что смелее вперед!
Поверьте в себя и все
у Вас получиться. И Вы узнаете, насколько танец
(особенно на сцене) может изменить Вас и Вашу жизнь.
Авторские права защищены. Копирование
запрещено! Связаться с правообладателем - divaletter@yandex.ru Вы можете опубликовать наши статьи, фото или иные материалы, если
в начале статьи поместите следующий код:
Источник:
<a href="http://www.divadance.ru" target=_blank> Divadance
- школы танца в Санкт-Петербурге - обучение: go-go, стрип пластика, танец
живота, тектоник, хип-хоп, пилон, ирландские, индийские и др. - уроки танца
</a>
Если Вы затрудняетесь вставить код на страницу, то помещаете
текст: "Источник: Диваданс - 3 школы танца в СПб - go-go, стрип
пластика, танец живота, латина, брейкданс, пилон, ирландские, индийские
и др.танцы" и, выделив его, печатаете в поле "link"
(ссылка): http//:www.divadance.ru